【图】中国十大传世古画 每幅都是中华文明的纪录者

国画是中华文明的精髓之一，国画器重具象、写意，它不像欧洲绘画史那么丰富多彩种类繁多，国画在上千年的发展中不断注重构思，讲求意在笔先和笼统思想，器重艺术笼统的主主观一致。每一幅画卷的包含着画家对社会人生和艺术的意识，可能说一幅画就代表着一段人生，顺便是中国十大古画，其中所包含的韵味直到今天依然无人能出其左右。(以下排名不分先后)

中国国画多以山水浓墨见长，十六世纪时一位意大利的传教士郎世宁离开了中国，它将西洋油画与中国国画相融合，创造出了一幅名震中外的巨作——百骏图。这幅画仅仅是郎世宁的稿本就被大都会博物馆收入馆中珍藏 ，而绢本更是被台北博物馆当成镇馆之宝收藏。既讲究东方绘画中的立体效果，注重写实和构造准确的正当性，又将中国国画的写意融汇其中，只管用的不是油画用的油彩，却栩栩如生。被誉为中国十大传世名画。

仇英平以极端华美的笔墨体现出宫中嫔妃的日常生存，极勾描渲敷之能事，，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华美的宫阙交叉掩映，铺陈出宛如仙境般的绮丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲流动，在中国重彩仕女画中也自成一家，独领风骚。

黄公望以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏亲密当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居不仅是一张画，是一个哲学，一个生命态度的货色，使创作者可以把积压了九十年的亡国痛转成另外一个货色，豁达，解脱异族统治的痛苦，复原到山水里。而在相隔数百年后，《剩山图》与《无用师券》在台北故宫可以合并展出，更是让这幅名震天下的画卷再次获得了世人的瞩目。

王希孟是宋徽宗赵佶的亲传弟子，作为宫廷画师的王希孟在十八岁时就实现了这幅《千里江山图》，是宋代青绿山水画中具备突出艺术成就的代表作。《千里江山图》展现出了宋徽宗期间对天下江山盼望与向往，王希孟师承宋徽宗，画面细致入微，并充分表现出北宋期间院画风格之工整与谨严。

南唐由于李煜而被富有了一股文艺的色调，但南唐不只仅只要李煜一个书画家，南唐顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》更是人世难得的佳作。顾闳中经过一次残缺的韩府夜宴过程，将五代十国士族阶级奢华的生存描述的淋漓尽致，不同物象的笔墨使用又富裕变化，尤其敷色更见丰富、谐和，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫构成显明对照，将五代十国这个思维与战乱纷飞的时代残缺的呈如今咱们眼前。

《清明上河图》在中国乃至世界绘画史上都是唯一无二的，它具体的描述了整个汴京的繁荣和当时社会各阶级人民的生存状况。将繁杂的景物归入一致而富于变化的图画中，充分体现了画家对社会生存的深入洞察力和高超的艺术体现才能。其丰富的思维内涵、独特的审美视角、事实主义的体现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

中国自古以来就是一个农业大国，但在历史画作中描述休息人民的画作却并不多见，在少之又少的画作中韩滉的《五牛图》成为了最珍贵的记录。画卷中五头牛一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒，除此之外只要一片小树林别无他物，恰好是如此简略的结构却最间接的展现出了休息人民最切实的一面，没有莺歌燕舞没有琴棋书画，只要最平庸的劳作。

张萱、周昉是唐代最具盛名的仕女画大家，他们不只可以体现上层社会妇女的姿容神态，而且还擅长奇妙地描写出“金井梧桐叶落黄”这种宫女被冷清的苍凉情调。《唐宫仕女图》所体现的贵族妇女生存情调，展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。

唐朝是中华文化最灿烂的时辰之一，而阎立本的《步辇图》更是充分展显露盛唐一代明君的风范与威仪。《步辇图》经过描述松赞干布与文成公主的和亲场景，大面积红绿色块交错安排，设色典雅缤纷，线条流利圆劲，构图参差富裕变化，具备珍贵的历史和艺术价值。

这幅画是东晋大家顾恺之依据曹植所作的《洛神赋》创作而成，顾恺之充散施展了艺术设想力，将文学作品中的情感笼统体现为画面上详细的笼统，体现出《洛神赋》中充满诗意空想的浪漫意境。随着画卷开展，观者在画家的思绪的疏导下，思维心情不禁自主地随着人物的心境或惊喜或悲痛，堪比世界十小名画。