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揭秘天价的世界十大名画背后故事

作者:世界之最
来源:未知
日期:2020-05-09 15:42:06
       在世界著名的拍卖会上,有很多画作都被拍出天价,高达几亿美元,这些画作都代表着艺术大师的最高艺术水平,不仅仅是价值连城,有些甚至是无价之宝,下面我们分享的都是艺术大师创作绘画过程中的故事...
 
世界十大名画指的是:蒙娜丽莎、最后的晚餐、格尔尼卡、星月夜、大宫女、戴珍珠耳环的少女、维纳斯的诞生、创造亚当、亚维农的少女、日出·印象
 
世界十大名画之一:蒙娜丽莎
        梦娜丽莎的知名度无需多言,基本上全世界任何的人都清楚达芬奇画过一个不管哪一个视角都会看着你的女人的画,稳居全球十大名画排名榜第一位不容置疑。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期阶段创作的,他在1503年或1504年刚开始画《蒙娜丽莎》,并于1519年过世不久前进行。这幅画以丽莎·徳尔·吉奥康多取名,她是佛罗伦萨一个富有家中的组员,女生的爸爸和达·芬奇的爸爸是最好的朋友,有科学研究专家学者觉得达·芬奇很可能是受其爸爸之命绘图了一幅画像。可是也许多人觉得蒙娜丽莎画作背景图是我国的园林景观,她有可能是来源于我国的奴隶。
        这幅画最奇妙的地区就取决于,你从哪一个方位看去,都是觉得梦娜丽莎在看你,对你笑容。而在当代大家用科学论证后发觉梦娜丽莎的笑容中,带有83%的开心、9%的厌烦、6%的害怕、2%的恼怒。并且在这幅画的背后还掩藏着第二张脸,生物学家根据多光谱仪扫描仪发觉了三种不一样的美术绘画,她们就掩藏在梦娜丽莎的笑容身后。如果我们  将这种图象复原,那麼便会见到一个动态性的梦娜丽莎的笑容。
        除开画中成千上万未知的秘密以外,这副画的经历也是十分艰辛。1911年,卢浮宫的聘员文森特·佩鲁贾盗走了《蒙娜丽莎》,那位西班牙爱国者觉得梦娜丽莎应当被送到意大利,在他的公寓里画了2年以后,佩鲁贾总算被抓住了。如今梦娜丽莎又挂在法国巴黎的卢浮宫里,对于画中的人究竟是谁,达芬奇是怎么进行这幅画的,他画这幅画的真实作用是啥,或许也不那麼关键了。
 
世界十大名画之一:最后的晚餐
      耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们最后,因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位,同样是来自达芬奇的作品,《最后的晚餐》。作品取材于《新约圣经》,犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣,而耶稣的门徒犹大出卖了他,在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。
       12个门徒闻言后,或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱,手肘碰倒了盐瓶,身体后仰,满脸的惊恐与不安。
       达·芬奇于1495年开始创作《最后的晚餐》,并于1498年完成。可能对于不信教,不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。但是我们单纯的从绘画手法来看,12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。
 
世界十大名画之一:格尔尼卡
      《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一,毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作,画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人,尤其是无辜平民的痛苦,毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸,这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。
       结合立体主义、超现实主义风格,表现痛苦、受难和兽性。把具象的手法与立体主义的手法相结合,并借助几何线的组合,以激动人心的形象艺术语言,控诉了法西斯战争惨无人道的暴行,位列世界十大名画排行榜第三位。

 
世界十大名画之一:星月夜
        这幅画如今早已变成了经常可以看到的背景图案、装饰油画等,两者之间梵高他的作品不一样,在世界十大名画排名榜中星月夜是唯一一幅即便你对文化艺术一无所知,可是仍然会很纯粹的觉得它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一,已变成当代文化艺术中最著名的画作之一,这幅画展现了圣瑞米的村子,在一个回旋的夜空下,从庇佑往北,左侧的柏树被加上到构图法中。
        在这幅画中,天地之间的景色化为了深厚、强有力的颜料浆,沿着画笔工具颤动的运动轨迹,而泛起一阵阵漩涡。全部界面,好像被一股奔涌、动荡不安的急流所吞食。景色在发疯,山在躁动,月儿、星云在转动,而那卷起萦绕、直上云空间的柏树,看上去好像一团极大的灰黑色火舌,体现出美术家焦躁不安的感情和狂迷的幻觉世界。
        自1941年至今,它一直是纽约当代艺术博物馆的永久性收藏品,星夜高分辨率的图象能够 这里寻找。在写作这副著作时梵高早已备受精神疾病的困惑,切掉了自身的耳朵里面,可能在这类一无所有,失落的情况下梵高看到了他心里这世界上最美的风景。
 
世界十大名画之一:大宫女
     大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形,安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击,然而安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说:“凯拉特里可能是对的,可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和,能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确,那就很可能不这样诱人了!”
      《大宫女》就严格的古典风格去要求,确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念,从历史的角度去认识,具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西,只有跳出规则,在规则之外来思考,才能创造出新的、前所未有的震撼。
 
世界十大名画之一:戴珍珠耳环的少女
       有时候被称作“荷兰的梦娜丽莎”,戴着珍珠耳环的女生是由约翰内斯·维米尔绘图,勾勒了一名穿着斑色“日本和服”式外套,配戴深蓝色方巾的美少女。美少女侧卧而坐,轻轻地扭头回首,心无杂念面对观众。她闪动的眼光中流露衷心之情,嘴巴略微打开,好像阐释着哪些。界面黑色背景衬托出美少女的艺术形象,宛如黑暗中的一盏明灯。这幅画另一个受人关注之处,是美少女右耳配戴的一只滴泪形珍珠耳坠,在美少女头颈的黑影里似隐似现,是整副画的点睹之迹。有关维米尔和他的作品了解很少,这幅画都不列外,它沒有标明时间,也不清楚此项工作中是不是受委托,如果是,谁来委托。不管怎样,这将会并不是传统式的画像,特蕾西·谢瓦利埃写了一部历史小说,编造了这幅画写作的详细情况,整部小说改编自2004年的一部电影,由斯嘉丽·约翰逊扮演约翰科维奇·维米尔的小助手戴着珍珠耳坠。
 
世界十大名画之一:维纳斯的诞生
    《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画,他的另一幅作品《春》都是他最受赞誉的作品。《维纳斯的诞生》宽287.5厘米,每175〗厘米,是一件大幅作品,制作年代约在1487年,这是距《春》10年后,开始用画布代替木版画的。这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景,画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾世界观的反映。
 
世界十大名画之一:创造亚当
      《创造亚当》是由米开朗基罗在1508年到1512年间,在教皇朱利叶斯二世的委员会上画的,是文艺复兴时期最著名的艺术作品之一。 米开朗基罗在创作这副画时,心情极为悲愤,因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的,整个壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予同时代人深刻的启示。
       亚当全身裸体,躺在左边的陆地上,一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流,这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华,不论在什么情况下,都能创作出世界十大名画这样水准的作品。
 
世界十大名画之一:亚维农的少女
     这幅画或许是是历史上把女性画的最难看的画,自然这仅仅代表俗人的目光。从艺术视角看来《亚威农少女》开辟了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也变成这一画派的杰出人物。它是一幅与过去的艺术方式完全破裂的立体主义著作,那时候免不了要遭受来源于社会发展各层面的讽刺和斥责。总而言之,这种形象让人观后造成反胃感。当作家把这种品牌形象与亚威农相联络时,观众们好像受了污辱一般,责怪毕加索的鄙俗。却不知道,这幅画在之后的十几年中竟使荷兰的立体主义美术绘画获得前所未有的发展趋势,甚而蔓延到到别的行业。不但在工艺美术上,连拉丁舞、舞美设计、文学类、歌曲上,都造成了巨大的共鸣点。
       1904——1906年是毕加索写作职业生涯的“粉红色阶段”。他这一时期的著作以勾勒马戏团角色主导,品牌形象尽管抑郁却并不孤独。他绘制了《亚维农的少女》,它是一幅具备里程碑式实际意义的知名作品。这幅长幅水彩画,不但意味着毕加索个人艺术过程中的特大转折点,并且也是双方当代绘画史上的一次颠覆性提升,它引起了立体主义运动的问世。
      在名作《亚维农少女》的感伤名字身后还掩藏着另一个客观事实。以便进行作品,实际上,毕加索从一家宾馆的卖淫女的身上获得了设计灵感,这一特供卖淫女定居的宾馆坐落于巴萨罗那一条灰暗的街道社区上:那条街就叫亚维农。
 
世界十大名画之一:日出·印象
     日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画,当时莫奈并没有给它命名,直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定,只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画,整个画面笼罩在稀薄的灰色调中,笔触画得非常随意、零乱,展示了一种雾气交融的景象。日出时,海上雾气迷朦,水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约,模模糊糊看不清,给人一种瞬间的感受。


 
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